http://en.galerie-artetdesign.com The News of our virtual art gallery fr Copyright Art and Desing US http://en.galerie-artetdesign.com/images/SIT_ART_EN_fo_logo_RSS.gif http://en.galerie-artetdesign.com Art and Desing US http://en.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/885/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/AnuschB+African+zebra/74-jewellery.htm Lampwork beads in sodo-calcic glass effetre, bronze Baoule beads: lost wax technique, recycled glass beads Ivory Coast   Wed, 07 May 2008 01:05:46 +0200 http://en.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/885/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/AnuschB+African+zebra/74-jewellery.htm Oeuvre http://en.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/884/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/AnuschB+blue+whites+from+Africa/74-jewellery.htm Lampwork beads in sodo-calcic glass effetre, recycled glass beads Ivory Coast, seed beads, swarowsky cristal beads Wed, 07 May 2008 01:03:12 +0200 http://en.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/884/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/AnuschB+blue+whites+from+Africa/74-jewellery.htm Oeuvre http://en.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/883/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/AnuschB+Chocolate+turquoise/74-jewellery.htm Lampwork beads in sodo-calcic glass effetree, seed beads, swarowsky cristal beads Wed, 07 May 2008 01:00:14 +0200 http://en.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/883/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/AnuschB+Chocolate+turquoise/74-jewellery.htm Oeuvre http://en.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/882/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/AnuschB+Blue+Baoule+impression/74-jewellery.htm Recycled glass beads Ivory Coast, Baoule bronze beads with a fine layer of gold: lost wax technique Ivory Coast Wed, 07 May 2008 00:57:56 +0200 http://en.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/882/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/AnuschB+Blue+Baoule+impression/74-jewellery.htm Oeuvre http://en.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/881/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/AnuschB+African+earth/74-jewellery.htm Lampwork beads in sodo-calcic glass effetre, hollow beads Mauritania, small pottery beads Ivory Coast Wed, 07 May 2008 00:54:52 +0200 http://en.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/881/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/AnuschB+African+earth/74-jewellery.htm Oeuvre http://en.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/880/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/AnuschB+African+snails/74-jewellery.htm Lampwork beads in sodo-calcic glass effetre, Entaba seed, ebony beads with copper wire inclusion Mauritania, tubular beads in ceramic Wed, 07 May 2008 00:50:09 +0200 http://en.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/880/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/AnuschB+African+snails/74-jewellery.htm Oeuvre http://en.galerie-artetdesign.com/TPL_CODE/TPL_ARTISTE_FICHE/PAR_TPL_IDENTIFIANT/135/PAG_TITLE/.+Anusch+B/84-access-by-artist.htm Anusch B est créatrice de bijoux, elle est née le 5 Octobre 1971, de nationalité Belge.   Anusch a vécu en Afrique jusquà l'âge de 18 ans, principalement en Côte d'Ivoire. C'est là que naît sa passion pour les perles anciennes et contemporaines africaines qu'elle transforme en bijoux et collectionne.   En 2003, elle suit une formation en Gemmologie au HRD (Hoge Raad voor Diamant) d'Anvers et incorpore dès lors les pierres semi-précieuses dans ses créations.   En Mars 2005, elle trouve enfin sa voie lors d'un stage de 2 jours d'introduction aux perles au chalumeau avec Frederic Marey & Nadine Piskaldo. Mai 2006: Jean-Pierre Baquère à Bruxelles, Belgique June 2006: Kristina Logan en Allemagne Janv 2008: Larry Scott en Suisse Membre de l'Association des Perliers d'Art de France   En Février 2006: elle suit le Rio Rewards PMC certification (Precious Metal Clay) à Orlando- FL aux Etats-Unis, ce qui lui permet de travailler l'argent de manière innovante.   Elle vit aujourd'hui près de Bruxelles, Belgique. Ses racines et son coeur sont toujours en Afrique... Wed, 07 May 2008 00:44:13 +0200 http://en.galerie-artetdesign.com/TPL_CODE/TPL_ARTISTE_FICHE/PAR_TPL_IDENTIFIANT/135/PAG_TITLE/.+Anusch+B/84-access-by-artist.htm Artiste http://en.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/854/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/Tulum/77-engravings.htm Local people walking on the beach in Tulum, Yucatan Hand-made frame (stripped pitchpine) Tue, 06 May 2008 23:34:01 +0200 http://en.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/854/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/Tulum/77-engravings.htm Oeuvre http://en.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/853/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/Soumbedioune/77-engravings.htm Fishermen at Soumbedioune harbour in Dakar Hand-made frame (stripped pitchpine) Tue, 06 May 2008 23:31:42 +0200 http://en.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/853/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/Soumbedioune/77-engravings.htm Oeuvre http://en.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/852/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/Gor%E9e+4/77-engravings.htm Two young boys on Goree island Hand-made frame (stripped pitchpine) Tue, 06 May 2008 23:29:10 +0200 http://en.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/852/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/Gor%E9e+4/77-engravings.htm Oeuvre http://en.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/851/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/Gor%E9e+3/77-engravings.htm Portrait of a little girl on Goree island Hand-made frame (stripped pitchpine) Tue, 06 May 2008 23:26:52 +0200 http://en.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/851/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/Gor%E9e+3/77-engravings.htm Oeuvre http://en.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/850/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/Gor%E9e+2/77-engravings.htm Portrait of a young mother on Gorée island Hand-made frame (stripped pitchpineDescriptif) Tue, 06 May 2008 23:20:59 +0200 http://en.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/850/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/Gor%E9e+2/77-engravings.htm Oeuvre http://en.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/849/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/Gor%E9e+1/77-engravings.htm Portrait of a young woman on Goree island Hand-made frame (stripped pitchpine) Tue, 06 May 2008 23:18:57 +0200 http://en.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/849/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/Gor%E9e+1/77-engravings.htm Oeuvre http://en.galerie-artetdesign.com/TPL_CODE/TPL_ARTISTE_FICHE/PAR_TPL_IDENTIFIANT/131/PAG_TITLE/Naan+Oriano/84-access-by-artist.htm Naan Oriano was born in Paris in 1983 but she spent her childhood in Senegal, the U.S. and the U.K. She graduated from the Surrey Institute of Art and design in 2006. She currently resides in London; she practises etching at the London Print Studio, while training in set design & scenography, she also makes animation films.   Her etchings are made on zinc, with a maximum of six prints, each in different colours.   Her work is on display in Galerie , Paris. She takes part in the « Gorée Open Days » , a section of the Dakar Biennale. Tue, 06 May 2008 23:15:18 +0200 http://en.galerie-artetdesign.com/TPL_CODE/TPL_ARTISTE_FICHE/PAR_TPL_IDENTIFIANT/131/PAG_TITLE/Naan+Oriano/84-access-by-artist.htm Artiste http://en.galerie-artetdesign.com/TPL_CODE/TPL_ARTISTE_FICHE/PAR_TPL_IDENTIFIANT/131/PAG_TITLE/Naan+Oriano/84-access-by-artist.htm Naan Oriano est née à Paris en 1983, mais a passé son enfance entre le Sénégal, les Etats- Unis et le Royaume Uni. Elle est diplômée du Surrey Institute of Art and Design (2006). A Londres, elle a travaillé la gravure au London Print Studio tout en pratiquant le cinéma d'animation et en s'initiant à la scénographie .   Elle grave sur zinc d'après des carnets de croquis réalisés sur le vif au cours de ses voyages. Elle édite un maximum de 6 exemplaires par gravure, chaque fois différents par la couleur.   Naan expose à Paris et participe aux « Portes ouvertes de l'Ile de Gorée », dans le cadre de la Biennale de Dakar. Tue, 06 May 2008 23:15:18 +0200 http://en.galerie-artetdesign.com/TPL_CODE/TPL_ARTISTE_FICHE/PAR_TPL_IDENTIFIANT/131/PAG_TITLE/Naan+Oriano/84-access-by-artist.htm Artiste http://en.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/767/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/Ceinture-Belt/74-jewellery.htm 2001 Shagreen(skate) - Shagreen (dogfish) - Shagreen (shark) - Plexiglass - Maple - brass - Nickel silver - Leather - Aventurine - Ebony Sun, 30 Mar 2008 16:02:28 +0200 http://en.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/767/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/Ceinture-Belt/74-jewellery.htm Oeuvre http://en.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/766/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/Necklace+2/74-jewellery.htm 2004 Leather - Shagreen (skate) - Mother-of-pearl - Wart hog tooth - Plexiglass - Nickel silver Sun, 30 Mar 2008 16:00:19 +0200 http://en.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/766/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/Necklace+2/74-jewellery.htm Oeuvre http://en.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/765/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/Necklace+1/74-jewellery.htm 2004 Leather - Shagreen (shark) - Wart hog tooth - Mother-of-pearl - Bone - Buffalo horn - Plexiglass - Bull's horn - Brass - Aluminium - Antler Sun, 30 Mar 2008 15:53:20 +0200 http://en.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/765/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/Necklace+1/74-jewellery.htm Oeuvre http://en.galerie-artetdesign.com/TPL_CODE/TPL_ARTISTE_FICHE/PAR_TPL_IDENTIFIANT/121/PAG_TITLE/Jean-Fran%E7ois+Pere%F1a/84-access-by-artist.htm   Jean-François Pereña Jewellery creator   "Disorder, jumbled heaps, drawings piled on top of each other, ideas and feelings in profusion. A vast well where the feelings of today mingle with distant memories of a long-lost childhood.   I'm four years old, somewhere in Castille, and the storm is only just over; I can smell the strong earthy smell on the sodden red soil. It makes me feel bigger than I am, much bigger... I breathe in deeply and feel I could fly away. What I'm inhaling is self-confidence, faith in my inner desire to make things and my ability to do it one day. The breath I've just taken in inspiration for my own future.   That early emotion enabled me to reach all the others lying dormant within me. A simple swaying movement of the hips can move me infinitely. Or a brisk movement of a woman's hair, its ever-changing shape and form, the reflections and rhythms of the water in a gushing stream, its pools, its flow.   This is my spiritual nourishment, and I store it inside me like a reservoir of energy that will feed the special process where feelings and emotion become form - forms that touch and move me, speak to me, and ultimately take me out of my inner turmoil.   This explains why I'm always looking for new surprises, things that will provoke new sensations, doubts, questions, reactions of wonder in me. A way of breathing and feeling that will enable me to construct, not only my creations, but myself too.   So I do some sketches to try and capture that fleeting emotion, the excitement of the moment. A few strokes to convey the main idea, imprint the basic structure on my memory. Then I forget it along with all the others in the pile. I leave it to filter through my mind. A few days - or maybe even weeks - later, I immerse myself in it again. Is that strong feeling I had at the time still there, has it resisted the ravages of time? Is it really something new, original? I take up again and again, I separate out, make choices, try and bring whatever it was that originally flooded my senses so playfully, under control. I'm constantly trying to make out the main features that come back to the fore time and time again. I focus on sharpness of vision at this point, density, clarity, the essence of a piece.   Once the idea seems to have taken shape, I do a new drawing to give it volume and perspective. I make notes. I try and bring the lights and colours into reality. I put leaves on the tree and place some apples underneath it. I'm working on the invisible part, what will only be revealed by touch and caress; at this point I'm turned towards the subconscious of the person who'll bring this object into his emotional life.   I try and create a balance between forms, and an even distribution of weight so that the piece will follow the lines of the body closely and harmoniously, even disappear or become unobtrusive. I'm constantly aware of its potential sensuality. I enjoy exploring this relationship between the body and the piece that becomes its second skin.   I've chosen the leather and the skin is still worrying me. I find leather lends itself to infinite possibilities; it can sheathe something or be sculpted, and it's resistant too. Over the years, a whole host of other materials have been added to my artist's palette - materials from the animal, vegetable and mineral worlds, metals, acrylics, composite materials; I incorporate them all into my "paintings". They are the substance of my creation.   What lies ahead now is sheer struggle. I'll be wrestling with the material and with myself, sometimes even against myself. Like a painter, I'll be hunting for a particular blue, the one I can see in my mind's eye, the one I know carries within it that inexpressible feeling I'm after. Is it lapis lazuli, or a slice of mother-of-pearl? What if I take some painted maple wood or this bluish bone? Some shagreen perhaps ? Or a butterfly's wing protected by some crystal? What about some aluminium? What am I really looking for in fact ? A warm blue or an icy cold one? Or a material I haven't yet acquired and will have to hunt out so as to get exactly the right match between my vision and reality. In any case whatever material is next to it will change it radically, it'll either light it up or dull it down. I'm master of this game... But colour is not the only concern here; rough surfaces will catch the light, polished surfaces will invite the gesture of caress, optical illusions have a role to play there's my search for a balance between asymmetrical geometric shapes, transparencies such as tortoiseshell over gold, a play of reflections to hold the onlooker's gaze and distract it from an angular collarbone. Or I may want to give the impression of a hollow in a frontal form, introduce some invisible geometry, a set of planes, make different temperatures apparent.   How do I do it? By sheathing, gluing, replacing part of the leather with another material, setting, pegging into place. The artist in me gives expression to his creativity through inventive techniques. Then I have to find a means of preventing damage by rain or perfume, give my piece a certain mobility so it will sit firmly on the body and move with it.   This passage from idea to realization is always difficult and often unsatisfying. But as the days pass and I dream of my creation at night, this work becomes something other than mere creation - it is the springboard of my emotions, it enters my very guts, harbours my violence, the violence of its creator, swallows all my inhibitions, reflects my most intimate dreams, allows spirals of my subconscious to pierce through. The creation is creating me, providing my own inner harmony and balance.   There remains the person who will wear the piece, adopt it as his own and carry the message of so many of my desires. There has to be a conversation between the wearer and the piece so that they become close to each other, move inside each other's worlds, create their own intimacy. At this precise moment - and only then - does the piece become a fine piece of JEWELLERY."     Jean-François Pereña     Sun, 30 Mar 2008 15:49:00 +0200 http://en.galerie-artetdesign.com/TPL_CODE/TPL_ARTISTE_FICHE/PAR_TPL_IDENTIFIANT/121/PAG_TITLE/Jean-Fran%E7ois+Pere%F1a/84-access-by-artist.htm Artiste http://en.galerie-artetdesign.com/TPL_CODE/TPL_ARTISTE_FICHE/PAR_TPL_IDENTIFIANT/121/PAG_TITLE/Jean-Fran%E7ois+Pere%F1a/84-access-by-artist.htm   Jean-François Pereña Créateur de parures   « Pêle-mêle. En vrac. En désordre. Les dessins s'amoncellent. Les idées et les émotions s'accumulent. Réservoir où les émotions d'aujourd'hui se mêlent aux lointaines mémoires de l'enfance.   J'ai quatre ans. L'orage a détrempé la terre ferrugineuse de Castille. Une senteur puissante s'en dégage. Cette odeur me donne le sentiment d'être grand, plus grand que moi. Je gonfle mes poumons, je pourrais m'envoler. L'air que j'inspire est comme une foi en moi, en mon désir de réaliser des choses, en ma capacité à pouvoir le faire, un jour. Ce que je respire m'inspire.   Cette première émotion me donne l'accès à toutes les autres. Un simple déhanchement peut me bouleverser ; ou le mouvement brusque d'une chevelure, volume insaisissable ; ou les reflets et les rythmes sonores provoqués par les tourbillons d'un cours d'eau.   Toute cette nourriture s'entasse, grenier d'énergie où s'opèrera cette mystérieuse transmutation des émotions et des sentiments dans des formes qui me touchent, me parlent et finalement me délivrent.   Aussi suis-je continuellement à la recherche d'étonnements, de questionnements, de sensations, de surprises, pour pouvoir construire et me construire à partir de cette respiration.   Alors je fais des croquis, avec toute la fougue de l'émotion et l'excitation du moment. En quelques traits, l'idée principale, l'architecture de base est mise en mémoire. Puis, j'oublie le croquis sur mon tas d'ébauches. Je laisse décanter. Des jours plus tard, parfois des semaines, je m'y replonge. Cette impression que j'ai ressentie si fortement résiste-t-elle au temps ? Est-elle vraiment nouvelle ? Je reprends inlassablement. Je trie, je choisis, je cherche à dominer ce dont je me suis laissé imprégner par jeu. J'essaie de distinguer les préoccupations qui reviennent sans cesse de la répétition. Je vise l'acuité, la densité, l'essentiel.   Une fois que l'idée forte s'est imposée, je redessine. J'imagine le volume. Je prends des notes. J'essaie de concrétiser les lumières et les couleurs. Je mets des feuilles à l'arbre et des pommes dessous. Je travaille à l'invisible, à ce qui ne se découvrira que par le toucher et la caresse, une adresse à l'inconscient de celui qui jouera avec l'objet.   Afin que l'objet-parure épouse le corps et se fasse oublier, je cherche à ce que les formes s'équilibrent et à ce que le poids se répartisse. Je pense à la sensualité qui pourrait s'en dégager. J'aime explorer cette relation du corps et de l'objet-parure, cette deuxième peau.   J'ai choisi le cuir et la peau me travaille toujours. Le cuir me paraît le lieu de tous les possibles : il peut gainer et être sculpté en même temps. Il est aussi solide. Au fil du temps, ma palette de peintre s'est enrichie d'une multitude d'autres matériaux : matières animales, matières végétales, métaux, acryliques, composites, minérales, qui deviennent comme la matière de mon tableau, la substance de ma création.   Je vais me battre. Avec la matière. Avec moi. Parfois contre. Tout comme un peintre, je vais chercher ce ‘‘bleu'', celui que je vois, celui que je veux, celui que je sais porteur de cette émotion indicible. Est-ce du lapis-lazuli, est-ce la tranche de la nacre ? Et si je prends de l'érable teint, ou cet os bleui ? Du galuchat ? Une aile de papillon protégée par du cristal ? Ou alors de l'aluminium ? Mais de quoi ai-je besoin ? D'un bleu chaud ? D'un sentiment de glace ? Ou de cette matière que je ne possède pas encore et qu'il me faut chercher pour obtenir plus de définition et de précision. De toute façon, la matière qui sera à ses côtés la transformera, la rehaussera ou l'éteindra. À moi de jouer... Mais il n'y a pas que les teintes : la rugosité qui accroche la lumière, le poli incitant à la caresse, les jeux du trompe-l'œil, des recherches d'équilibre entre des formes géométriques asymétriques, des transparences comme l'écaille sur l'or, l'insertion de reflets qui contredisent l'analyse du regard sur une arête saillante. Et encore, donner l'impression d'un creux à une forme qui est au premier plan, introduire une géométrie invisible, ou rendre perceptible des températures différentes.   Pour ce faire, gainer, coller, remplacer une partie du cuir par une autre matière, sertir, cheviller. La créativité technique épaule l'expression. Trouver un moyen pour que les éthers des parfums et la pluie n'attaquent pas l'objet. L'articuler pour qu'il épouse les mouvements du corps tout en se plaquant contre.   Le passage de l'idée à la réalisation est toujours difficile, souvent insatisfaisant. Néanmoins, au fil des jours et des rêves nocturnes, ce travail, tremplin de mes émotions, explorateur de mes entrailles, refuge des  violences, digestion des barrières, reflet de mes respirations intimes, surgissement des spirales de l'inconscient, me construit et m'équilibre.   Mais il faut encore que quelqu'un porte cet objet, messager de tant de mes désirs, et l'adopte. Il faut qu'ils entrent en dialogue, qu'ils deviennent complices et qu'ils se mêlent jusqu'à l'intimité. Et, à ce moment-là, et à ce moment seulement, cet objet devient enfin PARURE. »   Jean-François Pereña   Sun, 30 Mar 2008 15:49:00 +0200 http://en.galerie-artetdesign.com/TPL_CODE/TPL_ARTISTE_FICHE/PAR_TPL_IDENTIFIANT/121/PAG_TITLE/Jean-Fran%E7ois+Pere%F1a/84-access-by-artist.htm Artiste http://en.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/764/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/Femme+assise/81-sculptures.htm   Slip sandstone 1,300° Dimensions: 34 x 19 x 24cm. Weight: 6kg Fri, 21 Mar 2008 07:56:04 +0100 http://en.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/764/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/Femme+assise/81-sculptures.htm Oeuvre http://en.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/763/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/Grande+femme+assise/81-sculptures.htm   Slip sandstone 1,300° Dimensions: 56 x 28 x 30cm. Weight: 14kg Fri, 21 Mar 2008 07:54:46 +0100 http://en.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/763/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/Grande+femme+assise/81-sculptures.htm Oeuvre http://en.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/762/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/Couple+assis/81-sculptures.htm   Slip sandstone 1,300° Dimensions: 40 x 40 x 29cm. Weight: 14kg Fri, 21 Mar 2008 07:53:05 +0100 http://en.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/762/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/Couple+assis/81-sculptures.htm Oeuvre http://en.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/761/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/Grand+couple+assis/81-sculptures.htm   Slip sandstone 1,300° Dimensions: 56 x 55 x 33cm. Weight: 30kg Fri, 21 Mar 2008 07:51:44 +0100 http://en.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/761/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/Grand+couple+assis/81-sculptures.htm Oeuvre http://en.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/760/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/P%E8re+avec+petite+fille/81-sculptures.htm   Slip sandstone 1,300° Dimensions: 38 x 31 x 25cm. Weight: 10kg Fri, 21 Mar 2008 07:50:09 +0100 http://en.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/760/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/P%E8re+avec+petite+fille/81-sculptures.htm Oeuvre http://en.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/759/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/Couple+debout+enlac%E9/81-sculptures.htm   Slip sandstone 1,300° Height: 38cm Weight: 3kg Fri, 21 Mar 2008 07:48:04 +0100 http://en.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/759/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/Couple+debout+enlac%E9/81-sculptures.htm Oeuvre http://en.galerie-artetdesign.com/TPL_CODE/TPL_ARTISTE_FICHE/PAR_TPL_IDENTIFIANT/120/PAG_TITLE/Fran%E7oise+Quiney/84-access-by-artist.htm     « Des femmes, des hommes, seuls ou en groupe et surtout des couples.   Pièces creuses modelées sans armatures intérieures (si une pièce tient en cours de réalisation, elle tiendra à la cuisson sans fentes, sans affaissement : il faut trouver son équilibre, son centre de gravité en la faisant) puis lissées longuement.    La cuisson se situant  entre 1000 et 1300 degrés  au gaz et au bois, les variations de teinte sont données par la flamme sur la terre laissée nue ou engobée.   Les surfaces sont mates afin de bien accrocher la lumière, les couleurs sobres afin de concentrer le regard sur le volume des oeuvres, l'espace qu'elles occupent.   Quelques- unes sont coulées en bronze. »    Françoise Quiney Fri, 21 Mar 2008 07:42:28 +0100 http://en.galerie-artetdesign.com/TPL_CODE/TPL_ARTISTE_FICHE/PAR_TPL_IDENTIFIANT/120/PAG_TITLE/Fran%E7oise+Quiney/84-access-by-artist.htm Artiste http://en.galerie-artetdesign.com/TPL_CODE/TPL_ARTISTE_FICHE/PAR_TPL_IDENTIFIANT/120/PAG_TITLE/Fran%E7oise+Quiney/84-access-by-artist.htm   "Women, men, alone or in groups and above all, couples."   Hollow pieces, modelled with empty interiors (if a piece can stay together whilst it's being worked on, it will stay together when it's being baked without cracking or subsiding; to ensure that it remains steady, the central point of gravity needs to be located) then flattened down at length.    Baked between 1,000 and 1,300 degrees, using gas or wood, the varying shades of colours are made when the flames catch the flattened bare or slip clay.   The surfaces are unpolished in order to capture the light, and in sober colours in order to attract attention to the volume of the work pieces and the space that they occupy.   Some of them are dipped in bronze."    Françoise Quiney Fri, 21 Mar 2008 07:42:28 +0100 http://en.galerie-artetdesign.com/TPL_CODE/TPL_ARTISTE_FICHE/PAR_TPL_IDENTIFIANT/120/PAG_TITLE/Fran%E7oise+Quiney/84-access-by-artist.htm Artiste http://en.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/757/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/Cadre+Erotik+2/92-plastic-engravings.htm   Ref: 4646 Ink on cardboard 10 x 10cm presented in a white frame 25 x 25cm Thu, 20 Mar 2008 11:42:31 +0100 http://en.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/757/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/Cadre+Erotik+2/92-plastic-engravings.htm Oeuvre http://en.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/756/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/Cadre+Erotik+1/92-plastic-engravings.htm   Ref: 4640 Ink on cardboard 10 x 10cm presented in a white frame 25 x 25cm Thu, 20 Mar 2008 11:41:15 +0100 http://en.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/756/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/Cadre+Erotik+1/92-plastic-engravings.htm Oeuvre http://en.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/755/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/Bo%EEte+Erotik+3/92-plastic-engravings.htm   Ref: Red mail Ink on cardboard presented in a red cardboard box 9 x 9cm Weight: 100g Thu, 20 Mar 2008 11:39:37 +0100 http://en.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/755/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/Bo%EEte+Erotik+3/92-plastic-engravings.htm Oeuvre http://en.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/754/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/Bo%EEte+Erotik+2/92-plastic-engravings.htm   Ref: 4815 Ink on cardboard presented in a red cardboard box 9 x 9cm Weight: 100g Thu, 20 Mar 2008 11:38:07 +0100 http://en.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/754/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/Bo%EEte+Erotik+2/92-plastic-engravings.htm Oeuvre http://en.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/753/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/Bo%EEte+Erotik+1/92-plastic-engravings.htm   Ink on cardboard presented in a red cardboard box 9 x 9cm Weight: 100g Thu, 20 Mar 2008 11:33:49 +0100 http://en.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/753/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/Bo%EEte+Erotik+1/92-plastic-engravings.htm Oeuvre http://en.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/752/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/Muse+2/92-plastic-engravings.htm   Ref: 4699 Acrylic painting on canvas Dimensions: 15 x 30cm Weight: 0.200g. Thu, 20 Mar 2008 11:32:24 +0100 http://en.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/752/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/Muse+2/92-plastic-engravings.htm Oeuvre http://en.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/751/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/Muse+1/92-plastic-engravings.htm   Ref: 4661 Acrylic painting on canvas Dimensions: 20 x 30cm Weight: 0.250g. Thu, 20 Mar 2008 11:30:40 +0100 http://en.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/751/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/Muse+1/92-plastic-engravings.htm Oeuvre http://en.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/750/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/Femme+jaune/92-plastic-engravings.htm   Ref: 04 Acrylic painting on canvas Dimensions: 55 x 120cm Weight: 2.5kg Thu, 20 Mar 2008 11:28:41 +0100 http://en.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/750/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/Femme+jaune/92-plastic-engravings.htm Oeuvre http://en.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/749/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/Femme+rouge/92-plastic-engravings.htm   Ref: 1738 Acrylic painting on canvas Dimensions: 55 x 120cm Weight: 2.5kg Thu, 20 Mar 2008 11:19:19 +0100 http://en.galerie-artetdesign.com/PAR_TPL_IDENTIFIANT/749/TPL_CODE/TPL_OEUVRE_FICHE/PAG_TITLE/Femme+rouge/92-plastic-engravings.htm Oeuvre http://en.galerie-artetdesign.com/TPL_CODE/TPL_ARTISTE_FICHE/PAR_TPL_IDENTIFIANT/119/PAG_TITLE/Arlette+Vaistij/84-access-by-artist.htm     « Dans le travail d'Arlette Vaistij on trouve différentes techniques. Que ce soit en peinture ou en gravure, son intérêt a toujours été d'expérimenter de nouveaux procédés. Ses expériences picturales l'ont amenée à utiliser différents supports allant de la toile conventionnelle aux troncs d'arbres, en passant par le corps humain. Peindre le volume l'a incitée à investir l'espace. Ses installations extérieures de grandes bandes de couleurs tendues entre les arbres font penser à des coups de pinceaux traversant les airs, et proposent au spectateur de s'interroger sur la nature même du végétal, son rôle et sa condition actuelle au regard de notre société. Sa démarche, en relation avec le volume, l'a conduite à utiliser la forge pour travailler ses plaques de cuivre, l'éloignant ainsi des techniques traditionnelles de la gravure. Du feu à l'enclume, elle inscrit sur le métal : empreintes, plis et traits, et au sortir de la presse, gaufrages et impressions résultent de cette trajectoire. Elle affectionne aussi la pratique du monotype qui lui permet, de part sa rapidité d'exécution, de réaliser des séries d'images rythmées, qu'elle rehausse parfois à la gouache.     Arlette Vaistij nous démontre avec maestria l'art de transformer d'anciens contenants en nouveaux contenus, à travers une technique rigoureuse, et comme résultat plastique des images étonnantes de fraîcheur. Elle re-distille parcimonieusement ces boîtes en fer blanc pour nous offrir, tels des instantanés, ces images de l'éphémère, qui nous invitent à leur porter un nouveau regard. Dans ces nouvelles impressions, elle nous apporte la couleur, prolongement de ses gaufrages oxydés et des gammes de noirs et de blancs, fantaisies chromatiques maîtrisées tout en finesse et avec talent.   Les peintures et dessins que nous présente aujourd'hui Arlette Vaistij sont une invite à parcourir les méandres de l'univers féminin.    Filles de Vénus ou d'Aphrodite, d'Hathor, d'Ishtar ou d'Inanna, ces femmes-fleurs nous incitent à les suivre, et même à les poursuivre dans ces labyrinthes secrets qu'elles personnifient de leur présence, pour folâtrer, jouer ou s'ébattre avec elles.   Elles incarnent l'amour et la fécondité, elles en sont l'essence et aiguisent les sens... »    Pierre Jaggi Thu, 20 Mar 2008 08:43:07 +0100 http://en.galerie-artetdesign.com/TPL_CODE/TPL_ARTISTE_FICHE/PAR_TPL_IDENTIFIANT/119/PAG_TITLE/Arlette+Vaistij/84-access-by-artist.htm Artiste http://en.galerie-artetdesign.com/TPL_CODE/TPL_ARTISTE_FICHE/PAR_TPL_IDENTIFIANT/119/PAG_TITLE/Arlette+Vaistij/84-access-by-artist.htm   "Different techniques can be found in Arlette Vaistij's work. Whether for paintings or engravings, she has always been interested in experimenting with new processes. Her pictorial experiences have led her to use different supports for human bodies, from conventional canvas to tree trunks. Voluminous painting drew her to fill vast spaces. Her exterior installations of large strips of colours stretched between trees look like large licks of paint piercing the air and suggest that the spectator should question the nature of vegetation itself, its role and its current condition in the eyes of our society. Her approach to volume, drove her to use a forge when working on copper, moving her away from the traditional technique of engraving. From the fire to the anvil, she inscribes on the metal: prints, folds and lines, and as a result of this trajectory, there are embosses and marks when it comes out of the forging machine. She is also fond of the monotype method which, because it is quick to make, enables her to produce a series of rhythmic images that she sometimes enhances with gouache.     Arlette Vaistij masterly demonstrates the art of transforming former containers in to new contents, by using a rigorous technique which results in surprising and refreshing plastic images. She parsimoniously distils these tins of white iron again and presents us, like snapshots, with these ephemeral images, which invite us to look at them in a new way. In these new prints, she brings us colour, as an extension of her oxidized embosses and a series of black and white prints, with mastered chromatic fantasies, all produced with finesse and talent.   The paintings and drawings which Arlette Vaistij presents us with today are an invitation to travel through the meanders of the feminine universe.   Daughters of Venus or Aphrodite, Hathor, Ishtar or Inanna, these lady-flowers entice us to follow them and even to chase after them in these secret mazes that they personify with their presence, to fool around, play and frolic with them.    They symbolize love and fertility, they are the essence of them and they rouse the senses..."    Pierre Jaggi Thu, 20 Mar 2008 08:43:07 +0100 http://en.galerie-artetdesign.com/TPL_CODE/TPL_ARTISTE_FICHE/PAR_TPL_IDENTIFIANT/119/PAG_TITLE/Arlette+Vaistij/84-access-by-artist.htm Artiste http://en.galerie-artetdesign.com/TPL_CODE/TPL_ARTISTE_FICHE/PAR_TPL_IDENTIFIANT/117/PAG_TITLE/Jean-Michel+Bliard/84-access-by-artist.htm Self-taught eclectic, after having created and, for many years managed, a workshop which restored collector sport cars, Jean-Michel BLIARD now tries his hand at creating furniture with shapes and principles which are very often playful. He was the winner of the ‘newcomer' prize in 2006, a prize awarded by the art workshops in France. He therefore likes to play and combine materials which he knows well - aluminium meets precious woods, leather, carbon, Kevlar... An open mind - anything is possible!   He first approaches the object in a sculptural manner. It is only after this that the virtues of furniture follow. Tue, 18 Mar 2008 13:22:24 +0100 http://en.galerie-artetdesign.com/TPL_CODE/TPL_ARTISTE_FICHE/PAR_TPL_IDENTIFIANT/117/PAG_TITLE/Jean-Michel+Bliard/84-access-by-artist.htm Artiste http://en.galerie-artetdesign.com/TPL_CODE/TPL_ARTISTE_FICHE/PAR_TPL_IDENTIFIANT/117/PAG_TITLE/Jean-Michel+Bliard/84-access-by-artist.htm   Autodidacte éclectique, après avoir créé et dirigé un atelier de restauration de voitures de sport de collection pendant de nombreuses années, Jean-Michel BLIARD s'aventure désormais  dans un projet de création de mobilier de formes et de principes bien souvent ludiques.   Il a été lauréat du « prix de la relève » en 2006, prix décerné par les ateliers d'art de France.   Il aime ainsi à se jouer des matériaux qu'il connaît bien et à les associer : l'aluminium croise le bois précieux, le cuir, le carbone, le kevlar... L'esprit est sans cesse ouvert ; tout est possible ! L'approche de l'objet est avant tout sculpturale. Ce n'est qu'ensuite que découle sa vertu mobilière.   Tue, 18 Mar 2008 13:22:24 +0100 http://en.galerie-artetdesign.com/TPL_CODE/TPL_ARTISTE_FICHE/PAR_TPL_IDENTIFIANT/117/PAG_TITLE/Jean-Michel+Bliard/84-access-by-artist.htm Artiste http://en.galerie-artetdesign.com/TPL_CODE/TPL_ARTISTE_FICHE/PAR_TPL_IDENTIFIANT/116/PAG_TITLE/Pierre+Jaggi/84-access-by-artist.htm     « Très impressionné par les nombreux modes d'expressions plastiques rencontrés lors de mes différents voyages en Afrique de l'Ouest,  j'ai décidé, fin 1982, d'y retourner pour y apprendre les techniques traditionnelles du bronze à la cire perdue. Ces connaissances de base acquises, mes premières recherches portèrent sur l'enveloppement du corps humain. Puis le concept et la représentation du mouvement m'ont attiré, ainsi que l'essence du vide et sa mise en relation avec la matière. Ces attirances modifièrent certains aspects de ma démarche. Ce besoin de dépouillement s'est traduit par la mise en formes de bandes ou de plaques se développant dans l'espace. Ces empreintes, bronzes ou céramiques de nature anthropomorphes, furent davantage en mesure d'exprimer l'élan, l'envol ou le vertige. Du corps lui-même il ne subsista que l'idée, la présence au travers du vide, l'épurement des lignes s'orientant vers l'abstraction.    Par la suite, mes recherches plastiques m'ont amené à utiliser des matériaux variés, tels que le bois, le métal, la terre, la pierre, le cuir, le carton, la peinture, l'encre ou le papier. Depuis quelques années je travaille avec des galets que j'intègre dans mes œuvres. Je les assemble, les insère dans le bois ou le fer, les accorde en mobiles ou les monte sur ressort, les accumule, les amasse, les amoncelle, les groupe, les empile ou les entasse lors d'installations. Parfois patiné ou peint, le galet, matériau de la nature, est l'un de mes compagnons d'atelier. Avec le bois et le métal ils sont sources d'inspiration et leitmotivs de mes travaux récents. La toile, la cire et les pigments les accompagnent.   Mon attention se porte régulièrement sur des projets destinés à prendre place au sein de collectivités publiques, et réalisés avec la collaboration de différents corps de métiers pour leur  mise  en œuvre. »   Pierre Jaggi 2007   Fri, 14 Mar 2008 15:19:49 +0100 http://en.galerie-artetdesign.com/TPL_CODE/TPL_ARTISTE_FICHE/PAR_TPL_IDENTIFIANT/116/PAG_TITLE/Pierre+Jaggi/84-access-by-artist.htm Artiste http://en.galerie-artetdesign.com/TPL_CODE/TPL_ARTISTE_FICHE/PAR_TPL_IDENTIFIANT/116/PAG_TITLE/Pierre+Jaggi/84-access-by-artist.htm     "Overwhelmed by the countless methods of plastic expression, discovered on my various trips in West Africa, I decided to return there in 1982 in order to learn the traditional techniques of tanning with lost-wax casting. Once I'd acquired the basics, my research began on the envelope of the human body. Then I was drawn to the concept and the representation of movement as well as the essence of emptiness and the relationship it has with matter. These attractions changed certain aspects of my approach. This need for breaking things down resulted in outlaying strips or plates developing in space. These bronze or ceramic prints of an anthropomorphic nature, managed to further express momentum, taking off or vertigo. From the body itself, only the idea remained, a presence amongst the emptiness, the purity of lines moving towards abstraction.   Afterwards, my research in plastic led me to use various materials like wood, metal, clay, stone, leather, cardboard, paint, ink or paper. For the last few years, I've been working with pebbles that I incorporate into my work. I assemble them, insert them in to the wood or the iron, coordinate them on to mobiles or mount them on springs, accumulate them, hoard them, heap them up, group them together, pile them up or cram them together when I'm doing my installations. Sometimes patinized or painted, the pebble - a natural material - is one of my companions in the workshop. With wood and metal, it is a source of inspiration and the leitmotivs of my recent work. Canvas, wax and pigments accompany them.   I often turn my attention towards projects that are destined to be placed amidst public authorities and that are carried out with the collaboration of different fields of professions for their presentation."  Pierre JAGGI 2007     Fri, 14 Mar 2008 15:19:49 +0100 http://en.galerie-artetdesign.com/TPL_CODE/TPL_ARTISTE_FICHE/PAR_TPL_IDENTIFIANT/116/PAG_TITLE/Pierre+Jaggi/84-access-by-artist.htm Artiste http://en.galerie-artetdesign.com/TPL_CODE/TPL_ARTISTE_FICHE/PAR_TPL_IDENTIFIANT/115/PAG_TITLE/Jean+Branciard/84-access-by-artist.htm     "When I'm out walking, I'll discover a piece of word or iron. The piece is usually peeping from the ground; once it's been unearthed, the shape that appears is often different from the part that was visible. I scrape at it, get a feel for it and put it in my rucksack. The preparatory work starts or continues. I uncover the missing part of the already-started structure or the beginning of a new one. In my workshop, all the materials are stored in a very random way next to objects that are finished (?) and/or in the process of being worked on. From time to time, I sort them into categories, stones, wood, iron, small, big... and I (re)discover them again.   Then... all that's left to do is to put them together, to juxtapose them, to make sure that this stone can nestle in the crevice of that bower of branch, that this length of vine iron wire can uphold that bundle of Catalpa beans. In the carved stump, I attach a small balcony that, with the help of a passage, allows access to the front roof and from there ensures that the cargo of Canadian walnuts is firmly bound."   Jean Branciard   "Conceived from materials loaded with their own history, and recuperated by chance, Jean Branciard's compositions are authentic vehicles of awakened dreams. They invite you to many journeys on different levels, by already embracing the object in its entirety where your imagination will draw its own outlines, or will be absorbed by the countless suggested evocations without being aware of them, by the multiple components which shape it and give it a soul."  »    Myriam Liaudet, responsible for exhibitions at the MJC (leisure and culture club) of Vieux Lyon Fri, 14 Mar 2008 14:53:52 +0100 http://en.galerie-artetdesign.com/TPL_CODE/TPL_ARTISTE_FICHE/PAR_TPL_IDENTIFIANT/115/PAG_TITLE/Jean+Branciard/84-access-by-artist.htm Artiste http://en.galerie-artetdesign.com/TPL_CODE/TPL_ARTISTE_FICHE/PAR_TPL_IDENTIFIANT/115/PAG_TITLE/Jean+Branciard/84-access-by-artist.htm   « En me promenant je découvre  un morceau de bois ou de fer. En général ce morceau est à moitié enfoui ; en le déterrant, la forme qui apparaît  diffère souvent de la partie émergée . Je le gratte ,le soupèse et le mets dans mon sac. Le travail d'élaboration commence ou continue . Je retrouve la partie manquante d'une structure commencée ou le départ d'une nouvelle. Dans mon atelier tous ces matériaux sont entreposés de façon très aléatoire à côté des objets finis( ?) et / ou en cours d'élaboration . Périodiquement, je les classe par catégories , pierres, bois, fers , petits , gros...et les (re)trouve de nouveau.   Ensuite... il n'y a plus qu'à assembler , juxtaposer , faire que ce caillou puisse se blottir dans l'anfractuosité de cette branche de charmille , que ce bastingage de fil de fer de vigne puisse retenir ce fagot d'haricots de catalpa. Dans la masse de la souche,  j'accroche ce petit balcon qui permet grâce à une passerelle d'accéder  au roof avant,  et de là , vérifier que la cargaison de noix du Canada est bien arrimée . »     Jean Branciard       « Conçues à partir de matériaux chargés d'une histoire propre et récupérés au hasard, les compositions de Jean Branciard sont de véritables véhicules de rêves éveillés . Elles invitent à bien des voyages sur plusieurs niveaux , en embrassant déjà l'objet dans une globalité où votre imaginaire dessinera ses propres contours , ou en se laissant aspirer par d'innombrables  évocations proposées , à votre insu par les multiples  composant qui la façonnent et lui donnent une âme .  »    Myriam Liaudet , chargée des expositions à la MJC du Vieux Lyon Fri, 14 Mar 2008 14:53:52 +0100 http://en.galerie-artetdesign.com/TPL_CODE/TPL_ARTISTE_FICHE/PAR_TPL_IDENTIFIANT/115/PAG_TITLE/Jean+Branciard/84-access-by-artist.htm Artiste http://en.galerie-artetdesign.com/TPL_CODE/TPL_ARTISTE_FICHE/PAR_TPL_IDENTIFIANT/114/PAG_TITLE/.+Atelier+Volubile/84-access-by-artist.htm   "Un mobile : une petite fête locale, une fleur qui se fane dès qu'elle s'arrête." J.P Sartre, 1942. C'est la petite phrase que Gaëlle Pinard souhaite citer lorsqu'on l'interroge sur son travail. Une pirouette, légère, aérienne, pour s'effacer derrière ses œuvres, et laisser à chacun le loisir de faire son propre voyage sur ses mobiles. Comment cette jeune femme est-elle passée d'études d'archéologie à cette aspiration vers le ciel, de la terre grattée, couche après couche à l'air et la lumière ? Mystère d'une vocation...                         Elle se lance dans l'apprentissage du verre, et poursuit avec une formation dans le cadre d'un dispositif de sauvegarde des métiers d'art de la région Rhône-Alpes. Elle se passionne pour les techniques liées au vitrail, la grisaille, le fusain, le thermoformage, la peinture sur verre.             Dans le même temps, elle retravaille les chutes de verre de son travail de vitrailliste et tout un monde s'épanouit dans son imaginaire, un monde fait de petits personnages et de petites histoires,  mi-conte pour enfant, mi- bande dessinée, et beaucoup, beaucoup de poésie. Installé en équilibre dans le ciel et dans la vie, comme le Petit Prince...    Maguelone Hédon, 2007 Fri, 14 Mar 2008 14:31:09 +0100 http://en.galerie-artetdesign.com/TPL_CODE/TPL_ARTISTE_FICHE/PAR_TPL_IDENTIFIANT/114/PAG_TITLE/.+Atelier+Volubile/84-access-by-artist.htm Artiste http://en.galerie-artetdesign.com/TPL_CODE/TPL_ARTISTE_FICHE/PAR_TPL_IDENTIFIANT/114/PAG_TITLE/.+Atelier+Volubile/84-access-by-artist.htm   "A mobile: a small, local fête, a flower that withers away as soon as it stops" J.P Sartre, 1942. This is the phrase that Gaëlle Pinard likes to quote when she is asked about her work. An evasive reply which is light and is left floating so that she can step aside from her work in order to let each person have the pleasure of making their own journey with her mobiles. How did this young woman go from studying archaeology to this aspiration towards the sky, from scraping earth away, layer after layer, to air and light? A mysterious vocation...                         She begins by learning about glass and continues her training as part of a measure introduced to maintain arts and crafts in the Rhône-Alpes region. She becomes passionate about the techniques used for stained-glass windows, grisaille, charcoal, meltdown-thermoforming, painting on glass.             At this time, she went back to working with shards of glass from her stained-glass window period and a world lit up in her imagination, a world made up of small characters and short stories, part-fairytale part-cartoon and of lots and lots of poetry. A world steadily balanced in the sky and in life, like The Little Prince...    Maguelone Hédon, 2007 Fri, 14 Mar 2008 14:31:09 +0100 http://en.galerie-artetdesign.com/TPL_CODE/TPL_ARTISTE_FICHE/PAR_TPL_IDENTIFIANT/114/PAG_TITLE/.+Atelier+Volubile/84-access-by-artist.htm Artiste http://en.galerie-artetdesign.com/TPL_CODE/TPL_ARTISTE_FICHE/PAR_TPL_IDENTIFIANT/113/PAG_TITLE/Monique+Verdelhan/84-access-by-artist.htm Sauvages ! Du fond des âges, De terre et de peau, Bijoux, Objets uniques...   Monique VERDELHAN crée ses modèles, recherche ses matériaux, fabrique en solo des bijoux atypiques, pas vraiment classiques !   La peinture, la terre, les couleurs, les formes mais aussi tous les autres matériaux qu'elle déniche : elle s'amuse à les détourner de leur fonction première... Tout l'intéresse ! Il lui faudra plusieurs vies pour tout exploiter et découvrir de nouvelles voies...   Monique Verdelhan a voulu donner un tour nouveau à la conception même de ce que l'on appelle un bijou, par la mise en oeuvre de matériaux inattendus.   Chaque pièce est traitée de façon unique dans un travail d'ensemble qui permet de décliner formes et couleurs en pleine harmonie.   Une grande dame de la Haute Couture, Coco CHANEL, disait : « un bijou est fait pour parer et non pour investir... »   Sun, 02 Mar 2008 08:45:10 +0100 http://en.galerie-artetdesign.com/TPL_CODE/TPL_ARTISTE_FICHE/PAR_TPL_IDENTIFIANT/113/PAG_TITLE/Monique+Verdelhan/84-access-by-artist.htm Artiste http://en.galerie-artetdesign.com/TPL_CODE/TPL_ARTISTE_FICHE/PAR_TPL_IDENTIFIANT/113/PAG_TITLE/Monique+Verdelhan/84-access-by-artist.htm   Wild! From the ancient era, Clay and skins, Jewellery, Unique objects...   Monique VERDELHAN creates her models, looks for her materials, and makes atypical jewellery by herself, not exactly of a classical nature!   Paint, clay, colours, shapes but also all of the other types of materials that she digs up; she enjoys distorting their original purpose... She is interested in everything! She would need to have several lives in order to be able to exploit and discover all the different possibilities...   Monique Verdelhan wanted to give a new meaning to what we call a jewel, by using unexpected materials.   Each piece is treated in a unique way for the overall result enabling to mix shapes and colours in complete harmony.   A great lady of Haute Couture, Coco CHANEL, used to say, "a jewel is used to decorate, not to take over..." » Sun, 02 Mar 2008 08:45:10 +0100 http://en.galerie-artetdesign.com/TPL_CODE/TPL_ARTISTE_FICHE/PAR_TPL_IDENTIFIANT/113/PAG_TITLE/Monique+Verdelhan/84-access-by-artist.htm Artiste http://en.galerie-artetdesign.com/TPL_CODE/TPL_ARTISTE_FICHE/PAR_TPL_IDENTIFIANT/112/PAG_TITLE/Chantal+Roynette/84-access-by-artist.htm PALIMPSESTE   « Peut-être étaient-elles assises dans un fauteuil comme celui-ci les femmes de tous âges, brodeuses patientes de bouquets, de scènes champêtres et de petit chien... L'assise confortable, le dossier enveloppant et non pas enfermant, ont révélé lors du démontage une structure en bambou et carton évoquant l'accès au confort des années 60. Chaque canevas patiemment chiné raconte l'âge, l'adresse et la créativité de son auteur. Toutes se sont laissées bercer par la répétition douce du travail et les milliers de points, de gestes, accompagnant les milliers de pensées. Pièce après pièce, le petit siège s'est habillé de leur présence et l'émotion et le respect se sont installés dans un hommage à cette douce contemplation. Rien de condescendant ou de réducteur dans cette réflexion, non, juste un témoignage d'une condition et une immense reconnaissance. Lorsque je regarde ce meuble, je pense à elles et je me sens paisible... »   Chantal Roynette   Thu, 28 Feb 2008 19:06:08 +0100 http://en.galerie-artetdesign.com/TPL_CODE/TPL_ARTISTE_FICHE/PAR_TPL_IDENTIFIANT/112/PAG_TITLE/Chantal+Roynette/84-access-by-artist.htm Artiste